Considero que el trabajo del actor no tiene porque ser una tortura mental, como no tiene porque ser duro el crecimiento de las personas. Convengamos que cada uno decide como quiere crecer y de que modo quiere llegar a ser actor.

Si escoges muestro Centro es importante que de antemano sepas que consideramos que se puede llegar a cualquier tipo de personaje desde lo corporal, desde lo lúdico, a través del buen manejo de la energía y de la imaginación… pensando como el personaje, llegando a las emociones desde la sanidad mental y física. Dejando tranquila el alma para disfrutar de la creación y no sufrirla.

Seguramente no sea la única manera de llegar a ser un buen actor, ni siquiera me atrevo a asegurar que sea la mejor. Es nuestra manera de formar y entrenar actores y la respetamos como respetamos a cada persona en cada clase.

Evidentemente nuestro objetivo es formar excelentes actores pero no a costa de las personas… nuestro lema es, en definitiva, cuidar y respetar a la persona para llegar al actor… Gina Piccirilli

¿COMO HACER PARA INCORPORARTE EN EL CENTRO?

“Consideramos que la selección del alumnado debe ser mutua.”

Dicha consideración se contempla teniendo en cuenta que la persona que desea formar parte de nuestro Centro también tiene el derecho de decidir sobre su lugar de formación o entrenamiento conociendo, al menos en un primer contacto, el grupo al que pertenecería y la energía de trabajo que se percibe en ese primer encuentro.

Para hacer esto posible, nos comunicamos telefónicamente con cada persona que desee incorporarse y se acuerda fecha y grupo mas adecuado para invitar a dicha persona a participar de una clase.

Luego de su participación, tenemos una entrevista personal y a partir de ese momento se decide entre ambos la matriculación en el Centro.

MÉTODO DE TRABAJO

La primera parte se dedica especialmente a “la afinación del instrumento”.

Teniendo en cuenta que el instrumento del actor es el cuerpo, se trabaja en detalle la relajación activa. Mediante el buen uso de la respiración y la energía, el objetivo es quitar la tensión y dejar el cuerpo preparado para crear placenteramente utilizando la imaginación y las sensaciones (lo sensorial) como pilares fundamentales del trabajo del actor.

En la segunda parte de cada clase se aborda mas directamente “la creación del personaje”.

Se trabajan desde el primer momento improvisaciones, análisis de texto, escenas y monólogos.

Hay un primer período del año para entrenar con improvisaciones. Durante los dos bimestres siguientes se trabajan e investigan en profundidad dos autores que propone el Centro y en el cuarto bimestre del año, el alumno escoge un autor que le permita profundizar en el aspecto que considera que debe hacerlo.

A fin de curso, se realiza un montaje abierto al público en el que participan sin excepción todos los alumnos desde el primer curso. Su participación depende exclusivamente del grado de compromiso y del interés que demuestra cada uno durante el año lectivo.

En los montajes abiertos al público que realizan los alumnos como parte del proceso de aprendizaje del Centro, Gina Piccirilli selecciona, adapta, dirige y en varios casos escribe personalmente los textos.