Impartido por: PABLO ORTIZ – RODRIGO CHICLANA - GINA PICCIRILLI

Días y horarios:

Mañanas:

•  Martes y jueves de 10 :30 a 13:30 horas

•  Sábados de 10:00 a 15:00 horas

Tardes:

•  Martes y jueves de 16:00 a 19:00 horas

Noches:

•  Martes y jueves de 19:30 a 22:30 horas

PLAN DE TRABAJO 2008-2009

ENTRENAMIENTO: AFINACIÓN DEL INSTRUMENTO DEL ACTOR- EL CUERPO

• Relajación "ACTIVA”.

• Desbloqueo.

• Trabajo sensorial.

• Estímulo de la percepción y la imaginación.

•  Trabajos de impulso y adaptación y velocidad.

Objetivos del entrenamiento:

•  Desbloqueo y afinación del instrumento.

Adquirir fluidez en el trabajo de si mismo a través de su instrumento (cuerpo, voz, emociones),

ejercitando la destreza en el uso de las herramientas interpretativas.

NOTA: Teniendo en cuenta la vital importancia del trabajo de cuerpo en la formación del actor, se le dedica la primera parte de la clase durante todo el año, a fin de que el alumno logre asumir dicha importancia y adquiera el hábito y la necesidad de “afinar su instrumento”, entendiendo como instrumento su cuerpo, su voz, su imaginación...

CREACIÓN DE PERSONAJES – ACERCAMIENTO AL TEXTO – CHEQUEO CON PÚBLICO

BLOQUE I:

IMPROVISACIÓN:

Desde comienzo de curso hasta el 30 de noviembre.

• Improvisación: Técnica y estructura. Circunstancias previas. Conflicto. Objetivo. Estrategias.

• Escucha. Sentido de la verdad y de la realidad. Adaptación y estrategia.

•  La relación con el otro, el espacio y los objetos.

•  Búsqueda del personaje a través del cuerpo.

•  Llegar al pensamiento interno del personaje a través de la “IMAGINACIÓN”.

Objetivos:

Desarrollar la imaginación y convertirla en la herramienta indispensable en el trabajo del actor.

Ejercitar el uso de la imaginación para la crear circunstancias que justifiquen cada actitud, acción y emoción personaje.

Descubrir los lineamientos básicos (objetivos, circunstancias, estrategias…) para abordar personajes y situaciones mediante el buen uso de su instrumento-cuerpo.

BLOQUE II:

LA IMAGINACIÓN AL SERVICIO DEL TEXTO - MONÓLOGOS Y ESCENAS

Desde el 1 de diciembre hasta el 15 de abril:

NOTA: Este bloque se divide en dos fases. Cada fase se cierra con una clase abierta al público.

En la primera fase , el profesorado asignará las escenas a trabajar; tiene como objetivo el primer acercamiento al texto y poner en práctica lo trabajado hasta el momento para unir el entrenamiento al trabajo con la palabra...

Finalizada esta primera fase (hacia mediados de febrero), se realiza un análisis del proceso de cada alumno hasta la fecha y, mediante su auto evaluación y las consideraciones del profesorado, se asignaran otras escenas o monólogos. En nuestro afán de personalizar , consideramos necesario en este punto asignar escenas para que cada uno en particular pueda reafirmar los aspectos concretos en los que se tiene que concentrar…

•  Trabajo de texto con escenas y monólogos asignados por el profesorado.

•  Identificación del conflicto y las circunstancias previas de cada escena.

•  Búsqueda de las circunstancias previas que justifiquen el conflicto.

•  Identificar unidades de acción, objetivos y estrategias para lograr esos objetivos.

•  Crear la historia de lo que se dice, de las frases, de las palabras.

•  Creación del personaje y del espacio a partir de la situación planteada en la escena.

•  Análisis de texto: Las “UNIDADES DE ACCIÓN” como matices fundamentales para la creación de las situaciones que propone el autor.

•  Trabajo de la “PALABRA EN ACCIÓN”.

•  Creación del personaje: Comportamiento físico. Pensamiento interno.

•  Búsqueda del objetivo central del personaje a lo largo de toda la obra y, en particular, de los objetivos secundarios “UNIDAD POR UNIDAD”.

Los objetivos de esta etapa serán:

Interpretar la palabra escrita teniendo en cuenta todas las circunstancias explícitas e implícitas del texto.

Descubrir la importancia de lo que no está escrito: la historia del conflicto, de los personajes y las relaciones que entre ellos se establecen.

BLOQUE III:

MONTAJE FINAL ABIERTO AL PÚBLICO

Desde el 15 de abril hasta el 15 de junio:

Hasta el 15 de junio puesta en práctica de lo trabajado durante el año en función de los personajes y situaciones que se propongan para el montaje final…

Desde el 15 hasta el 30 de junio: Chequeo del trabajo con funciones abiertas al público.

Los objetivos del montaje final son:

Chequear el trabajo realizado con el público…

Ser conciente, desde el primer momento, de que el actor parte de sí mismo pero debe ser capaz de transmitir al público o a la cámara el resultado de su trabajo…

EVALUACIÓN FINAL Y CIERRE DE CURSO

Teléfono: 91 521 6355 Móvil: 629 249 734 - Zona Noviciado - Madrid