SESION Nº2

1º CALENTAMIENTO-EJERCICIO plasticidad del cuerpo (Estático-Dinámico Paso 1º y 2º).

-Ejercicio de Concienciación del Cuerpo con estructura rítmica. (Trabajo respiración, ritmo y control)

-Calentamiento Específico para la Comedia del Arte.

Repetición Calentamiento día anterior. Hoy desarrollo de equilibrio y control. 

2º EXPLORACIÓN y DEFORMACIÓN del CUERPO.

-Ejercicio grupal de la Composición Deformada partiendo de un cuerpo neutro externo.
 (Trabajo de observación y escucha).

3º PERSONAJES COMEDIA DEL ARTE.

1. Balanzone. (Composición técnica del carácter, estudio su posición base y diferentes formas de desplazarse , caminar).

1. Arlequino. ( Composición técnica del carácter, estudio de su posición base y diferentes formas de caminar).

1. Briguella. ( Composición técnica del carácter, estudio de su posición base y diferentes formas de caminar).

 (Repaso técnico personajes día anterior. Zanni, Pantalone.)

1. Pantalone. (Estudio gestualidad Brazos y Manos).

4º IMPROVISACIÓN.

-Confrontación cara a cara de los personajes de construcción técnicamente diferente.
(Ej: Balanzone-Pantalone).

-Improvisación de dos personas. Trabajo acción-reacción. Introducción de sonido y gesto en la improvisación.

-Improvisación diálogo en 3 tiempos, cada tiempo es una frase de movimiento. Luego un compañero tiene 10 tiempos para convencer al otro de cualquier cosa.

SESION Nº3

1º CALENTAMIENTO-EJERCICIO plasticidad del cuerpo (Estático-Dinámico Paso 1º,  2º y 3º).

-Ejercicio de Concienciación del Cuerpo con estructura rítmica. (Trabajo Eje y centro gravedad e impulsos)

-Calentamiento aplicado a las piernas; trabajo abdominal, espina dorsal, flexibilidad piernas.  (Mejor comprensión personajes de hoy y mañana). 

2º PERSONAJES COMEDIA DEL ARTE.    

1. Noble ( Composición técnica del carácter, estudio de su posición base y diferentes formas de desplazarse).

1. Pulcinella (Composición técnica del carácter, estudio posición base, diferentes formas de desplazarse, gestualidad brazos-manos).

1. Servetta ( Composición técnica del carácter, estudio de su posición base y diferentes formas de desplazarse).

3º TRABAJO sobre el ESPACIO en ESCENA.  
         
Tratamiento del Espacio. (Trabajo de relación en el espacio-actor y espacio-actor-personaje).

4º IMPROVISACIÓN.

 -Ejercicio-improvisación sobre el “Espacio de la escena”. (Trabajo de escucha en escena, ritmo, cómo nace el juego teatral).
         
-Ejercicio-improvisación carácter-material-espacio.

-Improvisación en el “Espacio de la escena”  con 3 frases de texto.

SESION Nº4

1º CALENTAMIENTO-EJERCICIO plasticidad del cuerpo (Dinámico)

-Ejercicio de Concienciación del Cuerpo con estructura rítmica. (Trabajo Concentración y Zonas energía y tensión del cuerpo).

-CALENTAMIENTO-EJERCICIO CORPORAL. Estudio posiciones estáticas y su conexión.

2º  PERSONAJES COMEDIA DEL ARTE. 

-Capitano (Composición técnica del carácter, estudio de su posición base y diferentes formas de desplazarse).

3º LA MÁSCARA.

Explicación sobre la máscara de la Comedia del Arte.
             
                   -Su uso en escena.
                   -Su significado para el actor.
                   -Relación del actor con la máscara de   cuero.
                   -Estudio técnico de los golpes de máscara.
                   -Primer contacto del alumno con la máscara.
                   -Pequeña improvisación estática y dinámica con máscara.

SESION Nº5

1º Calentamiento llevado a cabo con la realización de Ejercicios Plásticos.

(Trabajo en el Espacio, Impulsos, Diálogo con el propio Cuerpo) y puntos de apoyo en el suelo. 

2º ESTUDIO PERSONAJES.

Repaso técnico de los personajes vistos hasta ahora.

3º DANZA CALLOTIANA.

-Realización de todos los personajes de la Comedia del Arte estudiados; acompañados de música tradicional italiana.

4º IMPROVISACIÓN.

-Improvisación libre con una situación del texto.

-Improvisación con texto. (Dependiendo del ritmo del curso).

#  La Composición de un Personaje.

         -Partiendo del carácter del Capitano.
         -Creación de posiciones.
          -¿Cómo cobra vida el gesto?
         -De una posición a la partitura.
         -De la partitura al personaje (Comedia del Arte).
         -El Training del carácter.

    El alumno estudia un carácter y trabaja el proceso que lleva a la composición de un personaje. 

    Movimiento-Posición-Partitura-Composición.

# Este apartado no se lleva a cabo íntegramente por necesidad de un tiempo más prolongado, necesidad de un estudio más largo. Dentro del curso se explican algunos puntos del mismo.